1995 gegründet und geleitet von Mina Tinaburri und Urich Ernitz, ist ein freies internationales Theaterzentrum zur Erforschung, Förderung und Weiterentwicklung des gestischen/physischen Theaters, dem das Theater Absurda Comica als Produktionsplattform angegliedert ist. Das Atelier für physisches Theater veranstaltet Theaterworkshops mit Schwerpunkt auf die Aus- und Weiterbildung von angehenden, spielenden und inszenierenden KünstlerInnen aus Schauspiel, Mime, Tanz und physischem Theater, Pädagogen und Theaterpädagogen. Realisiert mit einem international zusammengesetzten Teilnehmerkreis szenische Projekte und Trainings an staatlichen und nichtstaatlichen Schauspielschulen, Theaterpädagogischen Instituten und der Freien Theaterszene.
Das APT bietet seit 2004 als erste und einzige Theaterschule in Deutschland eine 2-jährige Profiausbildung nach den Lehren von Jacques Copeau und Jacques Lecoq, die sich von konventionellen Ausbildungskonzepten und -inhalten entfernt, um dem Theater neue und lebendige Impulse zu geben.
Die Studierenden des APT kommen aus zahlreichen europäischen und außereuropäischen Ländern, z. Zt. aus Deutschland, Frankreich, Großbritanien, Griechenland, Italien, Israel, Niederlande, Spanien, Schweiz, Schweden, Südafrika, USA.
des Atelier für physisches Theater integriert die verschiedenen theatralen Stile, die auf der Sprache des Körpers als Hauptinstrument des Darstellers, der Bewegung im Raum, und auf den spielenden(!) Schauspieler beruhen, der die Welt darstellt und in jeder seiner Gesten neu erfindet.
der Arbeit steht das theatrale Spiel, als wesentliche Basis der Kommunikationsbeziehung zwischen Schauspieler und Publikum. Die Grundcharakteristik ist die kontinuierliche und sich stetig verändernde Interaktion zwischen der formativ experimentellen Phase: Studie der Grundtechniken und des Trainings, Themenrecherche, Übung und Improvisation - und der kreativen Phase: Synthese, Schrift, Inszenierung, Begegnung mit dem Publikum.
ist der Erforschung der physischen Elemente der Schauspielkunst durch die Beobachtung der Dynamiken der Natur mit Hilfe der Neutralen Maske, die „Neu-Kreation“ der Welt, anhand des Maskenspiels und des Material- und Objekttheaters sowie der Bewegungsanalyse gewidmet.
Diese Arbeit ermöglicht dem Schauspielschüler/der Schauspielschülerin eine Verbindung zwischen Leben und Kunst zu schaffen und das enge Korsett naturalistischer Darstellungsformen zu überwinden.
werden die Thematiken durch die Analyse der theatralen Dynamiken, die das komische, das tragische, das groteske, das phantastische Phänomen bestimmen, in Beziehung mit dem Tanz, der Musik, der Bildenden Kunst vertieft. Die professionelle Ausbildung entwickelt nicht nur eine interpretative Recherche, sondern sie vermittelt einen komplexen Blick auf das Inszenesetzen, Skriptarbeit, szenischen Rhythmus, Regiearbeit. Darüber hinaus werden im 2. Studienjahr gezielt die Möglichkeiten einer selbstständigen künstlerischen Tätigkeit aufgezeigt (Management, Fördermöglichkeiten, Theaternetze, Versicherungs- und Vertragsfragen etc...).
ist nicht die (Re-)Produktion eines bereits vorhandenen Theaterstils, sondern den SchülerInnen die Instrumente zu vermitteln und in die Situation zu versetzen, ihre facettenreiche künstlerische, poetische Persönlichkeit und geniale Verrücktheit zu erforschen, weiterzuentwickeln und zu befähigen, ein dynamisches, originelles und innovatives Theater zu schaffen.
Regelmäßig erhalten die Schüler/die Schülerinnen Themen, womit sie (einzeln oder in der Gruppe) in Eigenregie arbeiten. Periodisch werden die Arbeitsergebnisse in öffentlichen Aufführungen in Berliner Off-Theatern, in Resonanz mit einem schulexternen Publikum gestellt.
Die Ausbildung des Atelier für physisches Theater wendet sich an angehende, spielende und inszenierende KünstlerInnen aus Schauspiel, Mime, Tanz- und Bewegungsschauspiel/physischem Theater sowie an "Quer-EinsteigerInnen" mit Theatererfahrungen, die mit intensivem Rhythmus und professionellen Zielen am Prozess der dramatischen Kreation durch Bewegung und Improvisation arbeiten wollen.
zur APT-Profiausbildung (Mindestalter 18 Jahre) erfolgt mit dem Bewerbungscoupon, einem Passfoto, Lebenslauf, Ausbildungsmotivation, ggf. Ausbildungsnachweis/en sowie der Teilnahme am Aufnahmeworkshop (Teilnahmebetrag 40 €).
findet ganztägig statt und ist so angelegt, daß er Einblick in das Ausbildungskonzept und
die Methode gibt und uns die Möglichkeit, deine kreativen Potenziale kennenzulernen. Die Präsentation von zuvor vorbereiteten Vorspielszenen ist nicht vorgesehen. Im Anschluss findet mit jeder Bewerberin/jedem Bewerber ein Auswertungsgespräch statt.
beginnt am 01.11.2010. 1. Studienjahr: Nov. 2010 – Juni 2011, 2. Studienjahr: Oktober 2011 – Juni 2012. Insgesamt 17 Monate, 2 100 U-Std. Das monatliche Schulgeld beträgt 330 €.
Juli, August, September sind unterrichts- und schulgeldfrei. Nähere Informationen über Unterrichtszeiten, Ausbildungsverlauf etc. stehen im ausführlichen Prospekt, den wir gerne per Post zusenden.
Die APT-Ausbildung endet mit einer Solo- und Ensembleinszenierung. In einem ausführlichen Zertifikat wird nach erfolgreichem Abschluss die Bühnenreife nachgewiesen und die geleistete Ausbildung dargestellt.
